動漫設計作品集該怎么做

隨著人們經濟水平的提高，對于很多家庭來說，留學不再是一個可望而不可及的事情，許多人都想要留學，那其中動漫設計作品集該怎么做？針對這個問題，下面中國教育在線小編就來和大家分享一下。

動漫設計作品集該怎么做？

1.確定主題

很多同學在作品的主題確定階段可能會遇到一些瓶頸，不知道應該從哪方面去著手，不知道如何把自己的興趣點與專業結合起來。其實，動畫的表現形式是非常多樣化的，不僅僅體現在二維、三維或是定格動畫這三大塊技術領域的區分，在題材的表現上也可以任意發揮。

2.前期調研

如果創作時涉及原著背景或研究領域的，需要同學們去做一些實際的調研，包括人文背景、歷史背景，以及創作中包含的各個學科領域的調研。

3.劇本創作

劇本是決定一部動畫藝術魅力的核心因素，所以創作一個好的故事甚至可以彌補畫面的不足。大家可以按照以下的步驟去設計和構思動畫劇本：

1）首先要有一個故事框架，就是劇本大綱，也可以說是一個世界觀的設定，這個世界觀不一定是非常宏大的，也可以選擇日常生活中的一件小事加以發揮。

2）細化故事大綱中的每一個情節，設計推動情節的轉折點，以及戲劇沖突。這是體現劇本創意的關鍵因素，決定了你的故事是否能吸引到觀眾的注意力。

3）正規化劇本格式。

4.設計草圖

1）角色設計

角色是動畫中最能給觀眾留下印象并且最出彩的部分，有時候提起一部你看過的動畫，最先想起的可能不是故事情節，而是角色，風靡全球的日本動畫很多也是因為精彩的角色塑造而被大家津津樂道。一個成功的角色一定有他的可愛之處，無論是善是惡，一定是有趣的，而一個有趣的創作絕對比炫技但乏味的創作有價值的多。

2）場景設計

場景設計其實是動畫創作中非常有趣的一個部分，因為同學們是這個故事的創作者，可以自由的發揮任何的暢想。場景設計是烘托整個動畫氛圍的主要元素，決定了整個影片的基調與風格走向，同時也能夠展現個人對于世界觀的創想能力。

5.分鏡繪制

分鏡在動畫制作環節中是至關重要的，但卻容易被忽視。動畫就像在用流動的畫面和聲音向觀眾講述一個故事，但是要如何去講這個故事，用什么節奏以及情緒去講，想表達導演怎樣的感受以及思想，什么時候該讓觀看者緊張或放松，什么時候該使用不同的表現手法，這些都是由分鏡來呈現的。

6.動畫制作

在平面動畫的制作階段，關鍵幀以及中間張的繪制過程中主要應該注意動畫的運動規律，這部分可以適當發揮創造性，夸張一點也能產生不錯的視覺效果。

7.配音、剪輯

當所有動畫制作部分全部完成，就需要進行整個作品最后的環節：配音以及影片剪輯。短篇動畫應該盡量避免臺詞的出現，一部好的短篇動畫作品一定是畫面表現力和敘事性非常強的，不需要過多的旁白或臺詞去解釋，同時也避免了配音工作量的增加，當然也不排除特殊表現手法一定要有臺詞的情況出現。

在聲音制作環節時一定要注意聲音的版權問題，無論是音樂還是聲音素材，如果不是自己原創作曲或錄制的聲音一定要標明素材的來源，這也是國外院校教授比較關注的細節。

8.排版

動畫排版最重要的是把邏輯思維搞清楚，因此創作流程一定要清楚、順暢的展現于作品集中，然后適當穿插一些草圖即可，在后邊的排版部分，還可以放一些小的動畫項目、人設項目，或者平時的繪畫創作，但一定要保持整個作品集的閱讀體驗。

關于動漫設計作品集該怎么做這個問題本文的分享就到這里結束了，如果您還想了解更多相關的內容，那么可以持續關注本頻道。

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