申請動畫專業,制作作品集需要知道些什么

申請動畫專業,制作作品集需要知道些什么，相信這個問題是許多正在準備留學的同學關心的一個問題，那么下面小編就來和大家說一說，感興趣的您趕緊往下了解吧。

動畫設計專業作品集怎么做？

1、確定主題前期調研

很多同學在作品主題確定階段可能會遇到一些瓶頸，不知道應該從哪方面去著手，不知道如何把自己的興趣點與專業結合起來。其實，動畫的表現形式是非常多樣化的，不僅僅體現在二維、三維或是定格動畫這三大塊技術領域的區分，在題材的表現上也可以任意發揮。

動畫專業是一個發揮性很強的專業，所以當同學們有了一個創意點之后就需要一些發散性思維的協助，從而去找到一個適合自己的表現形式。如果創作時涉及原著背景或研究領域的，需要同學們去做一些實際的調研，包括人文背景、歷史背景，以及創作中包含的各個學科領域的調研。

2、劇本創作

劇本是決定一部動畫藝術魅力的核心因素，所以創作一個好的故事甚至可以彌補畫面的不足，但是很多同學卻對于劇本無從下手，在這里建議大家按照以下的步驟去設計和構思動畫劇本：

①首先要有一個故事框架，就是劇本大綱，也可以說是一個世界觀的設定，這個世界觀不一定是非常宏大的，也可以選擇日常生活中的一件小事加以發揮，作為一個3-5分鐘的獨立動畫，不建議設計特別宏大的世界觀，以免在制作過程中駕馭不了，反而無謂的增加過多的工作量。

②細化故事大綱中的每一個情節，設計推動情節的轉折點，以及戲劇沖突。這是體現劇本創意的關鍵因素，決定了你的故事是否能吸引到觀眾的注意力。

③正規化劇本格式，一定要將劇本和文學區分開，這根本就是兩個完全不同的媒介，很多同學在學習劇本寫作的初期階段非常容易將兩者混淆。

3、設計草圖

①角色設計

角色是動畫中最能給觀眾留下印象并且最出彩的部分，有時候提起一部你看過的動畫，最先想起的可能不是故事情節，而是角色。一個成功的角色一定有他的可愛之處，無論是善是惡，一定是有趣的，而一個有趣的創作絕對比炫技但乏味的創作有價值的多。

②場景設計

場景設計其實是動畫創作中非常有趣的一個部分，因為同學們是這個故事的創作者，可以自由的發揮任何的暢想。場景設計是烘托整個動畫氛圍的主要元素，決定了整個影片的基調與風格走向，同時也能夠展現個人對于世界觀的創想能力。

大量的廣角鏡頭和極其強烈的透視關系，可以使得場景內大量的線條、色塊、圖形都發生不規則的扭曲、變形、拉伸、增強縱深和整體背景的深度，給觀眾帶來了強烈的感官刺激并將其帶入情境之中。

4、分鏡繪制

分鏡是影片節奏的指揮家，其是檢驗你是否是一個合格動畫導演的標準，一部動畫的節奏感以及鏡頭語言的運用，直接影響整部動畫的敘事方法。分鏡在動畫制作環節中是至關重要的，但卻容易被忽視，有的同學甚至覺得分鏡是可有可無的一個環節，將其看作是一個形式，制作完動畫才補畫分鏡，這是絕對錯誤的做法。

5、動畫制作

在平面動畫的制作階段，關鍵幀以及中間張的繪制過程中主要應該注意動畫的運動規律，這部分可以適當發揮創造性，夸張一點也能產生不錯的視覺效果。

關于3D動畫，需要涉及到建模、骨骼綁定、渲染調節動作的過程。隨著影像制作技術的發展，也出現了動作捕捉這種3D動畫制作方法，利用多個攝影機捕捉真實演員的動作后，將這些動作還原并渲染至相應的虛擬形象身上。

6、 聲音、剪輯

當所有動畫制作部分全部完成，就需要進行整個作品最后的環節：配音以及影片剪輯。短篇動畫應該盡量避免臺詞的出現，一部好的短篇動畫作品一定是畫面表現力和敘事性非常強的，不需要過多的旁白或臺詞去解釋，同時也避免了配音工作量的增加，當然也不排除特殊表現手法一定要有臺詞的情況出現。

在聲音制作環節時一定要注意聲音的版權問題，無論是音樂還是聲音素材，如果不是自己原創作曲或錄制的聲音一定要標明素材的來源，這也是國外院校教授比較關注的細節。

7、 排版

動畫排版最重要的是把邏輯思維搞清楚，因此創作流程一定要清楚、順暢的展現于作品集中，然后適當穿插一些草圖即可，在后邊的排版部分，還可以放一些小的動畫項目、人設項目，或者平時的繪畫創作，但一定要保持整個作品集的閱讀體驗。

關于申請動畫專業,制作作品集需要知道些什么這個問題本文的分享就到這里結束了，如果您還想了解更多相關的內容，那么可以持續關注本頻道。

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