美國高校攝影專業留學的特色課程介紹

同學們您是否也想知道美國高校攝影專業留學的特色課程介紹，這個問題的分析和解答呢？相信你通過以下的文章內容就會有更深入的了解，話不多說，接下來就跟著中國教育在線小編一起看看吧。

加州藝術學院(California College of the Arts)

加州藝術學院的純藝術研究生采取不分專業自由選課的模式，在課程上除一門圖像類的“作品評論(Critique)”選修課外幾乎沒有其他攝影類課程。此外，CCA采用多導師制，學生可以自由決定自己的導師及導師的數量(3-8名)。導師不僅限于學校的在職老師，學生還可以申請校外的藝術家或者專家學者作為自己的導師。

芝加哥哥倫比亞學院(Columbia College Chicago)

芝加哥哥倫比亞學院的攝影研究生部剛剛經歷了教學系統改革，從最初的三年制改為了北美院校普遍認可的兩年制，并增加了一門必修的“研究生論壇(Graduate Forum)”課程，用來輔助作為研究生課程核心的“作品研討課(Graduate Seminar)”。不同于側重批評個人創作本身的研討課，論壇課程的核心是通過看展覽、參觀藝術家工作室等方式盡可能多地提供學生校外的體驗與機遇。通過與位于教學樓內的當代攝影美術館(Museum of Contemporary Photography)的密切合作，該門課程有更多的機會可以邀請策展人與藝術家前來講座，并且加入課程與學生就藝術創作進行探討。

普瑞特藝術學院(Pratt Institute)

普瑞特藝術學院攝影專業在本科時期屬于獨立專業，在研究生項目中，攝影專業隸屬于藝術系(油畫、版畫、雕塑、攝影、多媒體專業)。這一特點也給攝影專業的研究生提供了相對開放的創作空間，打開了學生對影像與當代藝術關系的更多探索。研究生一年級有攝影沖印、攝影與影像、攝影史等必修課程。與藝術系其他專業的學生同樣擁有自己的獨立工作室外，攝影專業研究生還配置兩人共用的暗房。

馬里蘭藝術學院(Maryland Institute College of Art)

馬里蘭藝術學院的研究生專業“攝影與電子媒體”開設一門兩學期的攝影理論選修課程“危機世紀(Crisis Century)”。課程內容以人類現代化發展中影響人們觀看世界的模式、改變世界被呈現的方式的重大技術革新為主線，廣泛涉獵19世紀至20世紀各種新興媒介，探討藝術、科學和技術之間的交集。“機器”運用于藝術的討論在課堂中占有很大比例，除各種傳統攝影術之外，還有電報系統、早期聲音記錄、電影、電影院模式等其他媒體系統，旨在使學生在課程結束后能夠用一種批判的思維看待技術與創造性活動之間的相互作用。

帕森斯設計藝術學院(Parsons School of Design)

帕森斯設計藝術學院的攝影與相關媒體專業研究生部的必修課中，有一門必修課“圖像主題(Photo Topic)”。其宗旨在于讓學生對當代藝術理論和實踐中涌現的關鍵問題進行思考，以提供學生對于攝影實踐與當代話題之間的關系有更深層次的理解。課程以課堂討論、放映、畫廊訪問、與藝術家見面、周閱讀、寫作、創作和陳述等為主要形式。例如，以“想象系統”為主題的課程，討論了從維多利亞時期的鬼魂攝影起等美學運動;以“策展”為主題的課程要求學生將自己的作品作為參展作品之一，并作為策展人完成一次細致的展覽策劃。

羅德島設計學院(Rhode Island School of Design)

羅德島設計學院的攝影系在2015年新增了一門名為“從傻瓜相機到Instagram：網絡時代的攝影創作(From Instamatic to Instagram： Photographic Practices In The Digital Age)”的專業選修課。隨著虛擬與現實之間界限的瓦解，圖像被逐漸從自身的物理屬性以及原始作者和背景中抽離。在這堂課上，作為全球圖像共享圈的一員，學生們將接觸到近十年來優秀的當代網絡攝影藝術作品，閱讀和討論這些作品的評論文章，并以自己上傳到各種社交媒體的圖片選集作為切入點，在此基礎上獨立完成兩到三件不同的作品。

羅切斯特理工學院(Rochester Institute of Technology)

“數字打印(Photo Print Process)”很能代表羅切斯特理工學院在攝影教學上的理念和風格—注重工藝與技術。任課老師Patricia Russotti教授是Lightroom的研發人員，擁有豐富的數字攝影創作及教學經驗。老師會根據學生掌握軟件的程度來補充一些背景知識內容;隨后帶領學生測試市面上的各種打印紙張，幫助學生找到最適合呈現自己作品的載體;最后是對工藝和材料的實驗，通過轉印等工藝在絲綢、金屬和塑料等材質上制作影像。課程結束時，學生將掌握各種數字影像制作技術。

舊金山藝術學院(San Francisco Art Institute)

舊金山藝術學院是一所非常有代表性的跨學科、跨專業教學的藝術學院。在學習期間能夠對學校開設的所有課程進行學習。這樣的選課系統打破了科系之間的界限， 可以根據自己創作的類型在多領域進行學習和實踐。其中“城市景觀(Cityscape)”這門課程主要探討電影中的地域性與政治、文化、城市之間的關系。授課老師每次會選擇一部有強烈地域性特點的電影在課堂上播放。盡管看的是電影，但討論的內容更多集中在政治學、經濟學、類型學、全球化問題以及種族主義等一些話題的展開上。

紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)

紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)的研究生攝影專業全稱為攝影，錄像及相關媒體(Photography Video and Related Media)。由系主任查爾斯·特勞布與格雷厄姆·溫博朗(Grahame Weinbren)合開的一門名為“攝影與電影：一種實踐關系(Photography and Film-A Practical Relationship)”的課程，頗能代表這個專業的特點。這門課程探討了當代藝術創作當中的靜態影像與動態影像之間的關系，并且回溯了形成電影與攝影實踐的歷史及批評語境。此外，這門課程還通過給學生布置各種實踐內容讓學生更加了解不同的藝術創作媒介。

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