在荷蘭是怎樣的體驗？

啟程前往荷蘭時，行李箱里塞滿的不僅是衣物，還有對未知的期待與忐忑。期待源于即將開啟的全新生活：迥異的文化、素未謀面的人群以及截然不同的教育模式；忐忑則源于未知世界：在接下來的七百多個日夜里，這個陌生的國度將以怎樣的方式重塑我對生活的理解？

那時總覺得，腳下的每一步都踩在探索與不安的交界線上，但也逐漸明白留學不是為了重復過去的生活，而是去體會新的世界和觀點，在這個過程中提升自我……

01建立自信

出發前便聽聞荷蘭是全球非英語母語國家中英語普及率最高的地方，街頭巷尾的老人孩童都能自如切換到英語模式。因此，在我看來，生活在荷蘭完全不用學荷蘭語也可以順利地生活。這本該是件幸事，卻成了我最初的“困境”。作為一個第一次踏出國門的學生，課堂上的專業術語、日常交流中的俚語表達等，都像是無形的屏障，將我與周遭的世界隔離開。尤其當荷蘭同學用帶著本土口音的英語侃侃而談時，他們的自信與我的拘謹形成鮮明對比，一度讓我羞于開口。

語言的壁壘真正出現裂縫，是從那些避無可避的團隊合作開始的。我學的是交互設計專業，因其特殊性，需要經常進行小組合作，跨文化溝通必不可少。組員大多來自歐盟國家，也有少數發展中國家。大部分同學闡述的內容我都可以精準地理解，但是當面對印度同學時，他們獨特的口音像一道加密的屏障，那些帶著韻律感的語調總讓我捕捉不到關鍵的信息，屢屢碰壁。類似的碰壁多了，挫敗感像潮水般涌來，卻也讓我不得不靜下心觀察：他們從不在意發音是否標準，語法是否嚴謹，所有表達都直指核心——想傳遞的觀點是什么。這讓我意識到：語言的本質是溝通，而非完美的發音。荷蘭人何嘗沒有口音？法國人、德國人亦是如此，但他們從不因口音自縛。

于是我開始有意識地“撕扯”開舒適圈的邊界，主動抓住每一個能夠開口講話的機會：和外國室友交流，參加聚會、學術研討會……漸漸地，我從最初的詞不達意，到后來能很輕松地與外國人“閑聊（smalltalk）”，再到現如今的“暢通無阻”。

我也逐漸明白，語言的突破從來不是單純的技巧積累，而是要有自信，并且要打破“口音羞恥”的心理桎梏——當不再糾結于“說得好不好”，才能真正聽見彼此的想法。如今，我也在利用零星時間學習荷蘭語，不為應付生活，只為更了解這片土地的文化。

02設計教育

荷蘭是世界上博物館數量最多的國家，當你擁有一張博物館卡，可以免費瀏覽荷蘭200多家博物館！誰能想到在區區一個類似海南省大小的國家，有著這么多的博物館和藝術館。梵高博物館、國立博物館、安妮故居……這些散布在荷蘭城市肌理中的文化坐標，不只是“知名畫作”與“歷史遺產”的陳列地，更是觸摸藝術靈魂的通道。然而荷蘭的藝術生命力，不只停留在古典領域。現代和當代藝術在荷蘭也是相當的有名，也經常有藝術家在海牙、鹿特丹和阿姆斯特丹的美術館舉辦展覽。

作為設計專業的學生，逛展成了我雷打不動的“功課”。經常坐著荷蘭公共交通（NS）到處逛展，有時是沖著某個特展專門規劃路線，有時只是漫無目的地游蕩……那些在展廳里留下的速寫、拍下的細節、在留言本上寫下的碎思，后來都成了設計課上的靈感火種——原來審美不是憑空生長的植物，而是在無數次與藝術面對面的凝視中，慢慢扎根、抽枝的過程。

荷蘭埃因霍溫市有一個很有名的展覽——一年一度的“荷蘭設計周（DutchDesignWeek）”，是歐洲最大的設計展覽。與商業化濃重的米蘭設計周不同，荷蘭設計周更注重展現實驗性和前瞻性。它為很多高校學生（比如我們學校就設有專屬展位）、獨立設計師、新興公司及成熟企業提供一個平臺，以供他們展示各自的奇思妙想。展品的主題包括可持續設計，公共議題及社會福祉設計等，處處可見對創新與責任的探索。

這與代爾夫特理工大學的設計教育理念不謀而合——我們的選修課列表里，“社會設計（socialdesign）”“超越人類中心的設計（morethanhumandesign）”赫然在列。這些有別于傳統的工業設計教育，其目的在于“培養設計師的責任意識”而非授予我們技能。除此外，學校所在的小鎮也偶爾有一些文化節的擺攤，大家只要是有想分享的東西，都可以拿到小攤上分享和交流。這為設計愛好者們加入文化創新的活動提供更多機遇，為充滿壓力的學習生活增加一絲趣味。

留學這兩年，最讓我受益的，是養成寫“反思性文章（Reflectionessay）”的習慣。荷蘭的設計教育（乃至整個歐洲設計教育）格外看重“reflection”——每門課程結束后，都要求寫一篇“reflection”，梳理對項目的感想與總結。剛開始寫這個時，實在是非常的痛苦：我不知道從何寫起，也并不覺得在這過程中對我有什么幫助。畢竟在國內的設計教育中，我們從來沒有被要求要寫“reflection”，久而久之，似乎連主動反思與深度思考的能力都變得遲鈍，總覺得自己的想法和思路都依賴外部驅動，而非源于“向內看”。但兩年下來，我也漸漸習慣并且愛上了這種寫“reflection”的過程。現在空閑時間，我也會經常寫寫筆記，總結這段時間的生活。對我而言，這更像是梳理思緒的過程，既能理清脈絡，也格外解壓。

03用戶中心

我學的專業是交互設計（designforinteraction），簡單來說，就是設計人與物品、技術、界面乃至自然界萬物的交互過程，核心是提升人們在使用或交互過程中的體驗和感受。設計是一門多解的課程，沒有標準性——對于設計成果，無關對錯，每個人都可能有不同的主觀見解。因此，設計過程其實是很具有探索性的：前期調研既包括文獻研究，也涵蓋情境調研，比如訪談、問卷、工作坊（workshop），共創（co-creation）等；進入設計階段后，思路則更加開放多元，充滿各種可能性。

以用戶為中心的設計（User-centereddesign）是我最喜歡的一門設計類目，也與我當下應聘用戶體驗設計師（UXdesigner）的職業方向高度契合。這要求我們與不同的用戶群體深入對話，了解他們的需求，挖掘潛在痛點。要達到這一要求，離不開良好的溝通和共情能力。能否真正讀懂用戶、理解用戶，創造出能夠讓他們樂于使用并且享受其中的產品和服務，是尤為重要的。

剛入學時，我們有一門為期6個月的獨立個人項目。項目沒有限定主題，只需基于具體情境展開，這就意味著必須走出舒適區：主動訪談陌生人、邀請用戶測試“原型（prototype）”，記錄反饋意見并反復迭代產品。

人們常說，好的設計需要“跳出思維定式（thinkoutofbox）”，但多數優秀設計時常是反復迭代的結果。剛開始，我總是懷疑自己到底適不適合做設計，因為覺得自己想不出驚艷的創意。但隨著實踐與反思，我逐漸明白：創造力并非定義優秀設計師的決定性因素。也就是說，不要總是審判和否定自己，即使前幾次的方案不盡如人意，也不能輕易給自己貼上“缺乏創造力”的標簽。這是設計師保持自信和良好心態的基石，永遠要記住：設計是一個迭代的過程，完美主義只是幻象！

在荷蘭求學的兩年間，我深切感受到新教育體系帶來的沖擊，這個過程中我經歷過強烈的自我否定和懷疑。對于前面所說的這門課，雖然我最終通過了考核，但并不喜歡自己做的成果，甚至把它視為“一個失敗的項目”。然而，正是這次“失敗”給了我極大的啟發，對個人成長起到了非常重要的作用——它讓我開始思考：自己真正想做的設計是什么？作為設計師，我的能力和優勢在哪里？如何成為一名具有韌性的設計師？

04文化碰撞

我的研究生生涯中，近80%的設計項目，基本上都是小組合作。說實話，我起初并不習慣也不喜歡這種模式——畢竟小組合作就意味著不斷平衡、協調大家的想法，這絕非易事。

在小組合作里，荷蘭組員以“說話直接”著稱，他們對自己的認知也是：“荷蘭人非常直接（Dutchpeopleareverydirect）”。這對于在含蓄內斂的東亞文化中長大的我來說，無疑是強烈的文化沖擊。有些荷蘭組員會直白地表達想法，甚至非常坦然地展露脆弱以尋求理解。而在中國文化里，我們從小被教導說話要講究技巧、留有余地，即便心存不滿，也會委婉表達。這種含蓄在荷蘭人看來，仿佛是一層“加密鎖”——他們只會按字面意思理解，認為你真的毫無異議，殊不知其中另有深意。當然，我不能以偏概全，也遇到過非常友善的荷蘭同學，小組合作時會主動關心我是否有不理解的地方……

荷蘭人對“平衡工作與生活（worklifebalance）”的堅持，曾讓我極度不適應。多數我認識的荷蘭同學，工作日下午5點后便不再回復任何與工作/學習相關的消息，周末更是徹底“失聯”。記得一次小組討論，大家討論到5點鐘還沒有想出方案，結果我的荷蘭組員就說他要離開了，因為他要去健身！當時我著實震驚了，這是“平衡工作與生活”文化第一次這么具象地展現在我眼前。相比之下，我們這些國際學生或許是由于支付了高昂學費，態度要“隱忍”得多：任務沒做完是不敢休息的。雖然我們會私下里聚在一起吐槽荷蘭同學的“界限感”，但平心而論，這是對私人生活的尊重與保障，一定程度上確實讓人能在工作時更有效率。只是，偶爾這種過度清晰的分割也可能影響項目的整體進度，因此還是見仁見智。

05跨界體驗

在荷蘭的學習生活中，我接觸的遠不止畫圖、建模這類設計本行，還嘗試了木工、編程、硬件調試、3D打印、激光切割、手工縫紉等各種技能。這些體驗的好處顯而易見——兩年間學到了大量的新知識，過程充滿樂趣；但要說短板，大概就是求職時企業往往更看重崗位限定的專業技能，這些“跨界”本領未必能成為加分項。

學校有一個專門的基地，供學生去發展創業項目。留學的第一年，有門課程令我備受困擾，糾結許久后決定退課，于是空出了不少時間，就想有一些豐富的體驗。剛好看到校內有一個團隊在做藝術裝置，出于興趣我報了名。

我應聘的崗位是工程師（Engineer），需要用到電子器件和編程的技術，對我而言是一個很大的挑戰。雖說本科和做留學作品集的時候也接觸過一些編程，但事實證明，實際操作的難度遠遠超出了我的想象。

我們要做的是一個為了展現“閉鎖綜合征（locked-insyndrome）”患者內心的水簾裝置——它需要連接到腦電波，讀取病人的腦電信號，將其映射和轉換到水簾形狀上來表達患者的情緒。水簾由70多個電動閥門控制，我需要將它們焊接到總控制板上，并設計電路來操控每一個閥門的運作。在這個過程中，我焊接了接近上千根電線，調試了無數個不同的控制方案，一路磕磕絆絆，全靠著“YouTube”的視頻教程和“ChatGPT老師”的幫忙才勉強推進。從最初的小模型，到最終的2m*3m的成品，整個過程還是相當有成就感的。最終我們辦了一個面向公眾的展覽，裝置也在埃因霍溫的一個藝術節上進行了展示。這個過程不僅讓我學到了許多新知識，也讓我更有勇氣去經歷一些在舒適區之外的東西。

我發現自己是一個喜歡探索新鮮事物的人。比如在實習時，嘗試做過工程師、交互設計師、產品經理等，涉足過裝置藝術，互聯網和游戲，最近還愛上了心理學……

這些經歷未必能為我的設計師生涯添加一筆漂亮的經歷，甚至可能被認為“做事情不夠專精”，但只要過程中有所收獲，它就是有意義的。如今回頭看，我很感激這些五花八門的經歷，它們讓我思考設計問題時，總能有一些新奇的創意。

站在代爾夫特的運河邊，看風車的影子在水面搖晃，忽然想起剛來時的自己。那時的我，以為交互設計就是“做好APP界面”，以為語言流利就是“融入當地”，以為“成功”就是“拿到高分、找到好工作”。

兩年過去，那些既定的認知早已被荷蘭的陽光“曬得柔軟”。我開始明白，交互設計不只是“人與物的連接”，更是“人與人的理解”；語言的意義不只是“溝通”，更是“聽見不同的聲音”；而成長，從來不是“變得完美”，而是“敢于在不完美中繼續前行”。

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